インタビュー　宮下直樹　さん

（聞き手・進行　牧尾晴喜）

京都を舞台に、「かつて」あったはずの伝統文化の世界観を再解釈し「いま」の生活へとつなぐための企画を展開している、「職人」と「文化」を時代につなぐ人、宮下直樹さん。彼に、『VOICE OF KYOTO』を軸とするさまざまなプロジェクトについてうかがった。

-------まずは、『VOICE OF KYOTO』についてうかがいます。「伝統以前の京都を伝える」をコンセプトに、職人やクリエイターの方々とコラボレーションをしながらワークショップなどを展開しておられます。立ち上げられた経緯は？
宮下：　ぼく自身、高校まで京都にいて、大学・社会人と関東の方で過ごしました。そのとき、関東から見ている京都というのが、観光に特化したものになってしまっている面があって、物足りなさを感じていたんです。それに、京都に帰ってくるたびに、ちょっと納得のいかない大きな建造物なんかができていたりして、がっかりしたり違和感を感じたりしました。もちろん、みんながみんなそう感じているわけではないとは分かっているんですけれど。
　一方で、ぼくの家は祖父の代から着物関係で、日本ならではの着るものをプロデュースしていたということもあり、当時の広告という瞬間最大風速的な仕事ではなく、人の手に残るようなものをやっていきたいなという思いが強くなったんです。自分で直接つくるかどうかは別として。自分が編集するという目線で京都というものを発信したり表現したらどんなことができるんだろう、ということで最初に立ち上げたのが『VOICE OF KYOTO』というメディアです。

------『VOICE OF KYOTO』には『academia（アカデミア）』と『botanical（ボタニカル）』の2つの流れもありますね。
宮下：　VOICE OF KYOTO の自主イベントや若手染織作家とのコレクションをはじめ、HYATT REGENCY KYOTO でのニューイヤーコンサート企画など、京都・東京・金沢で5年ほど企画をやってきたのですが、どれも年に2,3度やるのが精一杯なところがありました。これでは、死ぬまでに何も達成できないなと（笑）。そんな風に感じるようになり、『VOICE OF KYOTO』という何となく概念的なものを発信し続けるのではなくて、あらためて入り口となるような企画を5周年を機に用意しようと思ったんです。その一つがアカデミアというトークセッションの企画で、もう一つがボタニカルというワークショップの企画です。
　たとえば京都では、僕ら世代の若手の職人やクリエイターたちが、ガチトークをできるような場所をつくりたいなと思ったんですよね。酒の場で、というのもいいんですが、翌日には記憶してない人が多くて（笑）。やっぱり、アツく話したことは憶えていてほしい。なのでシラフで突っ込んだ話ができる場所を用意しました。15人までの限定で、この人が来てくれたら面白いかなって人に毎回声をかけ、講師にお呼びして。一方的に話を聞くんじゃなくて、相互に話をするというスタイルを貫きました。世の中との接点をみんなが模索する中、まだ若手でも、家の背景も手伝って百貨店の美術画廊に呼ばれるような状況がありますが、何より本人たちもみんな、まだまだ研鑽の場が欲しいって思ってたりします。そこで短期集中で学び気づきを得てもらうための場所が用意できたらなと。
　さらに、この academia という企画は、海外でのプレゼンテーションの場にもなればいいなと思い、台湾でも誠品書店で実施させて頂いたりもしました。
　ボタニカルに関しては頭脳的なトークの場所ではなくて、実際の体験を通じて、日本の本当の美意識みたいなところに触れられる場所をつくりたいということで始めました。きっかけは華道家の家元の友人のために生徒さんを集める方法を考えていたときに、花だけじゃなくて違う要素もくっつけようと思ったことです。「花より団子」っていう言葉がありますけど、最初は冗談半分で、生け花と和菓子のワークショップをセットにした企画を考えたんです。「花も団子も」って（笑）。実験的に友人を集めてやってみたんですが、これだけだと勿体ないなと感じました。これは、「花と団子」だけの話じゃないなと。これはもっと広い深い日本の潜在意識へと通じるテーマなんじゃないかと気付いてしまったんですよね。つまり、工芸や文化を広く追体験できるんじゃないかな、と。金網細工、染色、陶芸など日本らしいものづくりに広く触れてもらえたらということで、例えば、和菓子づくりと生け花、金網細工と生け花といったように、複合的に組み合わせたワークショップをテーマと体験内容をかえながら5回通して体験してもらう企画を組み立てました。

------どんどんと内容が深まっていったわけですね。
宮下：　そうですね。深くなり過ぎそうになりました。一度、5回通しのbotanical企画を終えた時、こういうのはもっと日本的な文化や芸能と距離のある東京でやった方が意味があるのではないか？と思うようになったんです。そこで、ちょうどつながりができていた、東京の地下鉄で10万部を毎月配布（いつも3日以内になくなる！）している超人気のフリーペーパー『メトロミニッツ』に協力してもらうことにしました。初回からたった7人枠の限られた企画でしたが、フタを開けてみれば、毎回100組を軽く越える方が応募してくれて。その後も多い時には150組を超えるような申し込み状況が続き、おかげ様で、超人気企画となりました。満員電車にギュウギュウに詰め込まれながら、やっぱりそういう日本的な感覚に触れられる接点を求めている人がいて、その接点が著しく欠如しているのを改めて実感したんです。
　ぼくは割とストイックに世界観をつくっていこうとする方なので、いままでの方法だと巻き込める人数が限られてくるんです。そこで、作り手の世界と日常で接点がない人たちを繋いでいくことで、ものづくりの組織の力も上げながら、世間一般から文化への入り口も広げるといったことをこの先もやっていきたいなと考えています。

------その新しいプロジェクトについて教えていただけますか。
宮下：　これまでのことを継承しつつ、あらためて取り組み直してみようと思っているのが『Terminal81（ターミナル・エイティーワン）』。ここでは、職人と文化を自在に繋げながら経済活動にきちんと結びつくように取り組もうと。根っこの部分では変わっていないんですけども、たとえば優秀な人材が集められるような仕組みをつくって工房をより強くする方法だとか、この取り組み参加する作り手同士がノウハウやスキルを共有できるようにしたいですね。
　「81」は国際電話の国番号なんですけど、これを漢字で書くととても日本らしい面構えになるんです。それもいいなって。この番号、誰が選んだんですかね？ぼくらはみんな感謝した方がいいですよ（笑）。話を戻しまして、シルクロードを通っての交易の時代から、この日本は極東の終着点でもあり、また押し返す場所でもありました。今、この時代においてもターミナルとして非常に特異な存在だと感じているんです。日本を一つの発着駅みたいな感じで捉えながら、台湾のこととかヨーロッパのこととか、ちょっとずつですけども、入り口と出口づくりみたいなことをやっていきたいなっていう風に思っています。

------日本の中で日本人に伝えていくことと、海外に向けて伝えることとはかなり違うと思うんですけれど、いかがですか？
宮下：　『VOICE OF KYOTO』を始めたときに、外に向けて発信する前に、まず自分たち側の知識や見る目を鍛えることが大事だと感じました。今お手伝いしていることで例えると、作り手としては「和紙のアイテム」や「和紙をアクセサリーにしていることが凄いんです」ということにこだわりたいと思うんです。でも、例えば海外のバイヤーとかがいいなって思うところは、防水性があって堅牢度も革なみに強く、そして軽い、といった情緒的なことよりも機能的なことが優先されるはずなんです。「和紙を使っている」ことは最終的な仕上げ・味付けの部分で付加価値的かもしれませんが、強度や軽さといった要素を備えていることがこのアイテムの素晴らしいところだって口にすると思うんですよね。情緒を排除したときに残っている極めて機能的な良さっていうのをちゃんと自分たちが理解しないと、売れるはずのものが結果的に売れなかったりすると感じています。

------宮下さんがどんな子どもだったか、教えてください。
宮下：　ずーっと、暇だ暇だといいながら過ごしてましたね（笑）。あの時間が、いま本当に悔やまれます。小学校の3、4年ぐらいの時にはロールプレイングゲームとかの真似事をしていましたね。キャラクターの駒をつくって、シナリオからゲームを紙上で創作していました。家族に「あんたがつくったら誰もクリアできへん」と言われたりして。後はレゴが好きでしたね。ヨーロッパへの漠然とした憧れはレゴの賜物ですかね。

------子どもと言えば、お菓子で『和のチョコパイ』のコーディネートなんかもされています。もともとお菓子という接点はありますが、ロッテと京都老舗菓子店というイメージがずいぶんと違うもの同士のコラボレーションで、ご苦労もあったかと思うのですが。
宮下：　かなり緊張しましたね。取り組みの期間もとても短かくて2ヶ月半ぐらいしかなかったんで、企画を進める上での全ての工程が一発OKを求められる綱渡りみたいな感じだったんです。当主の方がたまたま、本当にチョコパイをお好きだったので色々なハードルがありながらもスムーズに進みました。こういう企画って、とことんまで突き詰めるか、遊び心を持ってやってやるか、どちらかだと思います。それから、距離の遠いもの同士だと整合性がないということではなくて、ものが繋がる接点を見極め、そのつながりを生む解釈に責任を持ち、方法を間違えなければ、たいていの物事って繋がると思っています。この仕事も最終的にはそうだったのかもしれませんし、普段ぼくが何かを企画するときにも、そこを一番に考えるようにしています。

------今後のビジョン・展望についてお聞かせください。
宮下：　VOICE OF KYOTO という取り組みは、京都を離れていた自分が京都の魅力を再発見し、それを外へ広げていくための活動で、それはもしかすると自分なりの視点にこだわった「外」からの働きかけであったのかもしれません。それを6年ほど続けてきた中で、ある意味やり切ったんだなと。それを踏まえ、今まさに取り組みをスタートさせる #Terminal81 は、自分視点にこだわるのではなくて、世の中目線で現実に求められている解決すべき課題や接点を、自分がフィルターやハブとなり、信頼関係を結び理解し合える職人や文化人らと解決していく取り組みです。VOICE OF KYOTO を続けている時は「宮下さんは何で収益を得てるの？」と謎の怪しいプロデューサーと思われることが多かったのですが、#Terminal81 以降は、それ自体を自分と、そして関わってくれる方々の経済活動を支えるものにしていきたいんです。これまでの長い歴史とこれからへの継承に取り組むのに、それ自体が持続可能でなければ意味がないですよね。文化的な側面やこれまでの背景を押し付けてビジネスをするでも、手作りに無理にこだわってものを売るでもなく、欲しいもの体験したいことが自然と職人仕事や日本文化とリンクしている未来。それが、これまでも、そしてこらからも取り組んでいきたいと思っていることであり、特に今の時代においては、伝統文化や職人の世界を世の中につなぐという意味の本質なんだろうなと思います。